在现场听威尔第《安魂曲》

3月6日、7日，意大利作曲家威尔第的不朽合唱杰作《安魂曲》由中国交响乐团、中国交响乐团合唱团、中央歌剧芭蕾舞剧院合唱团在北京世纪剧院联合演出。尽管我们可以听到卡拉扬、朱利尼、阿巴多、加德纳等大师指挥这部作品的唱片，但是，正如时下人们经常议论的，再好的录音也难以和现场演出同日而语。对于这么一部宏伟壮丽而又戏剧感极强的作品来说，更是如此。

余隆和他的合作者们在很短的排练时间里把这部颇具难度的作品完整而又完美地呈现在观众面前。四位独唱演员从始至终承担了技巧困难、吃重的大量唱段。曾在小泽征尔指挥的贝多芬第九交响曲中担任过独唱的女高音歌唱家傅海燕显示了与这部作品相称的台风和气质，她的音色温暖，声音稳定，从没令观众失望。当年曾经主演过歌剧《卡门》的女中音歌唱家杨洁，以结实而富于表现力的音色在她去国9年之后重又引起北京观众的瞩目。这两位女歌唱家在第二乐章“末日经”和第五乐章“上帝的羔羊”的女声二重唱中，配合默契，声音和谐，给人留下了深刻的印象。对于1997年刚刚毕业于中央音乐学院的男中音王海涛来说，这次《安魂曲》的演出，无疑使他的音乐生涯有了一个不低的起点。他的演唱令人感到十分胜任，在第二乐章第二部分“末日审判”排山倒海的合唱之后，男中音有一段低得难以演唱的段落，他唱得坚定有力。来自上海歌剧院的男高音歌唱家魏松有着在国际国内的丰富演出经验，被认为是“典型的意大利美声唱法”的优秀歌唱家，但在这次演出中，由于几天来连日排练嗓音疲劳，第二场演出出现了嗓音失控的现象，但他以令人敬佩的精神坚持到最后。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾经说过，世界上任何一位歌唱家都免不了在台上发生难以预料的情况。

中国交响乐团合唱团和中央歌剧芭蕾舞剧院合唱团组成的百人合唱阵容表现了良好的素养，既有排山倒海般的怒吼，也有耳语般的低吟。第四乐章“圣哉经”的赋格演唱得十分准确，显示了国内两个最高水准的专业合唱团的功力。美中不足的是可能由于排练时间不够（卡拉扬曾经为《马太受难曲》的合唱排练了300次！），合唱听上去显得有些散，织体不够清晰。

中国交响乐团此次演出中在某种程度上充当着伴奏的角色，然而乐队并没有因此而有丝毫懈怠。在声乐演唱时，全力烘托，细致入微；当器乐凸现时，声音漂亮，信心十足。弦乐还像平素一样表现出色，管乐也不逊色，第三乐章“耶稣经”的后半部分，双簧管在弦乐震音的伴奏下，奏出催人泪下的旋律，第四乐章“圣哉经”的铜管合奏，丰满而又准确。

对于这部作品的出色演绎，自然应该主要归功于指挥家余隆。比起几年前新年音乐会上的火爆表现，余隆明显成熟了许多。他稳重地把握着这部庞大作品的结构和节奏。在第二乐章“末日审判”的高潮时，他做足了气氛又没有人为夸大，在整个演出中，他强调力度的对比又没有推到极致，以至于在一个半小时的演出中，观众丝毫没有疲劳之感，到最后还保持着充分的热情。得益于近些年在国际乐坛指挥歌剧的经验，余隆将这部“人类精神的戏剧”呈现得一气呵成，流畅自然，有声有色。今年34岁的余隆有着良好的音乐直觉，随着年龄增长，如果能不断地增加修养，我们相信，他将会成为一个相当不错的指挥。